Ce disque là, si vous ne l'avez pas déjà, achetez-en DEUX exemplaires, car vous en aurez vite usé un.
Body and soul est un des plus sublimes enregistrement dans l'histoire du jazz, et considéré comme tel par tous les jazzmen. Duke Ellington l'a cité parmi les dix disques qu'il emporterait dans une île déserte. Tous les saxos ténor l'ont appris par cœur, et le style de l'instrument en a été profondément modifié à partir de 1940. On peut même dire que depuis l'apparition de ce disque, la manière de jouer Body and soul a été changée dans le jazz, (sauf en ce gui concerne des musiciens à trop forte personnalité, comme Louis Armstrong, Art Tatum, Earl Hines) : la plupart des jazzmen (et pas seulement les saxos ténor) ont adopté les variations harmoniques de Hawkins sur ce thème, et leurs solos ont plutôt été des variations sur celles de Hawkins que sur le thème de Body and soul tel qu'on le jouait autrefois.
Rarement un disque eut à lui seul autant d'influence sur le développement du jazz.
Aux amateurs de jazz de fraîche date, je dirai : attention, ce n'est pas une interprétation qui se livre du premier coup, si ce n'est à quelques privilégiés. Si vous voulez vraiment l’apprécier, jouez-la, rejouez-la, et même apprenez-la par cœur. La pensée musicale de Hawkins, prodigieusement riche, subtile, d'une rigueur de développement telle qu’on ne croirait pas à une improvisation, vous apparaîtra peu à peu dans toute sa grandeur. Il serait difficile de déployer plus d'invention musicale en 64 mesures (deux chorus).
Body and soul est un des plus sublimes enregistrement dans l'histoire du jazz, et considéré comme tel par tous les jazzmen. Duke Ellington l'a cité parmi les dix disques qu'il emporterait dans une île déserte. Tous les saxos ténor l'ont appris par cœur, et le style de l'instrument en a été profondément modifié à partir de 1940. On peut même dire que depuis l'apparition de ce disque, la manière de jouer Body and soul a été changée dans le jazz, (sauf en ce gui concerne des musiciens à trop forte personnalité, comme Louis Armstrong, Art Tatum, Earl Hines) : la plupart des jazzmen (et pas seulement les saxos ténor) ont adopté les variations harmoniques de Hawkins sur ce thème, et leurs solos ont plutôt été des variations sur celles de Hawkins que sur le thème de Body and soul tel qu'on le jouait autrefois.
Rarement un disque eut à lui seul autant d'influence sur le développement du jazz.
Aux amateurs de jazz de fraîche date, je dirai : attention, ce n'est pas une interprétation qui se livre du premier coup, si ce n'est à quelques privilégiés. Si vous voulez vraiment l’apprécier, jouez-la, rejouez-la, et même apprenez-la par cœur. La pensée musicale de Hawkins, prodigieusement riche, subtile, d'une rigueur de développement telle qu’on ne croirait pas à une improvisation, vous apparaîtra peu à peu dans toute sa grandeur. Il serait difficile de déployer plus d'invention musicale en 64 mesures (deux chorus).